近期，49岁的郑国霖身着龙袍在西安千古情景区重现“李世民”的经典形象，一句“接着奏乐，接着舞”引得游客围拢拍照；63岁的马景涛则顶着盛夏高温，在多地景区轮番演绎“张无忌”“财神”，时而与游客互动，时而配合直播镜头。这两位曾在荧屏上留下过深入人心角色的演员，如今以“景区NPC”的身份出现在公众视野，难免让人心生感慨——当“明星”的标签被“打工人”的日常取代，这背后藏着的不只是个体选择，更是影视行业这些年难以回避的结构性阵痛。
早从几年前开始，影视行业的“马太效应”就愈发明显，到现在更是到了近乎极端的地步。2023年全年行业开机率同比下降超50%，头部演员的平均待业期都比前一年多了42%，更别说中腰部演员了。郑国霖在直播里没绕弯子，直言“我就是个小演员，普通人，要生活养家”，这话听着实在，却道尽了大批中间层演员的困境。有行业调研数据提过，85后演员里超过3个月没戏拍的就有37位，更有人为了糊口，悄悄跑去跑外卖、端盘子，只是没像他们俩这样暴露在公众视线里。马景涛的情况更具体些，两个儿子读国际学校，一年学费加生活费就要40到60万，还要帮衬弟弟一家，这份经济压力推着他不得不四处找活干，景区演出、直播带货，能做的几乎都没落下。
但话说回来，他们去景区工作，也不全是被动的妥协，更像是文旅融合浪潮里的一种双向适配。现在的景区都在琢磨怎么搞沉浸式体验，找这些演过经典角色的演员来，既能勾起游客的情怀，又能给景区添点文化味儿。郑国霖的“李世民”一亮相，不少游客就是冲着那句经典台词来的，景区客流量明显涨了；马景涛演“张无忌”时，会配合游客拍短视频，这些内容传到网上，又能反过来给景区引流。对景区来说，这种合作成本不高，像恩施地心谷那种景区，招NPC演员日薪600还管食宿，比请流量明星划算多了；对演员来说，虽然收入不如拍影视剧，但胜在稳定，还能保持点曝光度，总比在家待业强。
这种身份的转变，其实也在悄悄改写着演员这个职业的价值定义。限薪令之后，演员片酬占制作成本的比例被卡到40%以内，有些头部演员能靠监制费、股权分红找补，但中腰部演员没这个底气，只能眼睁睁看着生存空间变小。短视频和直播虽然给了演员新出路，像刘涛、贾乃亮带货能年入过亿，但不是所有人都能适应那种节奏。相比之下，景区演出更像个“折中方案”——不用像拍剧那样担惊受怕（怕项目撤档、怕片酬拖欠），还能通过和游客的即时互动保持表演状态。翁虹之前在景区复刻《春光灿烂猪八戒》里“猫妖”的动作，寇振海化身“陆振华”和游客跳舞，他们不再是高高在上的“明星”，更像个传递文化体验的“服务者”。有人觉得这是“明星光环褪色”，但更多人反而认可这种接地气的选择，就像郑国霖说的“工作没有贵贱，只有努不努力”，这份实在劲儿反而拉近了和观众的距离。
现在演员们的生存策略越来越多元了，不只是去景区。吴彦祖开了英语课程，王祖贤搞起了艾灸馆，都是把自己的特长变成了新的收入来源；也有人像郑国霖、马景涛这样，借着景区演出维持关注度，等有合适的影视机会再回来。
郑国霖和马景涛的选择，就像一面小镜子，照出了个体在时代浪潮里的生存智慧，也照出了行业转型的真实模样。影视行业早就不是以前那个“造星工厂”了，现在更看重内容本身，演员的价值也不再只靠“流量”衡量。不管是守着荧屏等机会，还是像他们这样跨界找新出路，能放下身段适应变化，就不算输。就像有位导演说的，“演员的黄昏，或许正是行业的黎明”，等这场洗牌过去，真正热爱表演、能沉下心打磨自己的人，总会在某个地方找到属于自己的舞台。
